Когда видишь щекастого карапуза, болтающего маленькими ножками в прогулочной коляске, одетого в милую майку с Дональдом Даком и улыбающегося во весь рот, это вызывает у нас вполне логичное умиление. Детская одежда вообще пестрит разнообразными зайчиками, слониками, уточками и прочими «мульятшными» персонажами. Это красиво, мило и, конечно, никого не удивляет, потому что кто, как не мы, взрослые, способны взрастить в детях чувство прекрасного? Персонажи из мультфильмов - напоминание о том, что самая беззаботная пора в разгаре, что впереди множество приключений, удивительных открытий и моментов из серии «я познаю мир». Когда-то и мы проходили через всё это, ложась спать в пижаме, на которой в ярких красках было показано как побежден Змей Горыныч и спасена прекрасная принцесса.

Сейчас модная индустрия старательно возвращает нас в детство: футболки, майки, джинсы, пуховики - всё это с рисунками, аппликациями или вышивками мультяшных героев. Пуловер, на котором изображен «человек-паук», спасающий мир, пижама, где узнаваемая собака породы бигль по кличке Снупи видит десятый сон, пуховик, где в сердечках тонет «Хеллоу Китти»,- всё это любят и носят взрослые такие же, как мы с вами (топ-менеджер крупного банка, известный певец, медсестра, ди-джей, водитель, модель или шеф-повар известного ресторана).

Несколько лет назад все пришли в восторг от коллекции Dolce&Gabbana, которые сделали целую серию вещей с изображениями мультипликационных героев. И сделали они это со свойственной им роскошью и гламуром: все рисунки хорошо знакомых персонажей были выполнены с помощью пайеток. Смотрелось свежо, интересно и очень вызывающе! На публике всё чаще начали появляться знаменитости облаченные в одежду с подобным рисунком. Даже строгая и сдержанная в своем стиле Виктория Бекхэм появилась на людях в узких джинсах, серой майке с Микки-Маусом, черном приталенном пиджаке, держа в руках сумку Birkin. А в апреле 2010 года испанский Elle в сотрудничестве с художником Ульрихом Шрёдером создали серию картинок, где маститые дизайнеры представил в образе диснеевских героев.

Есть марки, которые из года в год демонстрируют нам любовь к искусству мультипликации. Например, любимый всеми девочками бренд Oysho, делающий прекрасную домашнюю одежду. Розовые шорты, на которых кролик Роджер впился зубами в морковку, Скрудж Макдак, хитро улыбающийся своим племянникам Вилли-Били-Дилли на уютном домашнем халате, а вышеупомянутый герой комиксов Снупи и культовая семья Симпсонов во главе с сынулей Бартом вообще кочуют из коллекции в коллекцию, демонстрируя нам себя то в Африке, то в Лондоне, то на романтическом свидании.

Что касается меня, то зайдя в подобный магазин, я не могу выйти, ничего не купив. Даже, если на данный момент домашняя одежда в моем гардеробе пестрит разнообразием. В любимой многими россиянами итальянской марке Iceberg герои мультфильмов, изображенные на одежде, стали такой же неотъемлемой частью коллекции, как скажем для Модного Дома Chanel модель сумки 2.55. Каждый год ассоциативный ряд значительно расширяется, не претерпевая при этом особых изменений. Сегодня это Папай-моряк, завтра - герои мультфильма «Леди и бродяга», а через год - милый оленёнок Бемби, джинсы с изображением которого, кстати, я храню до сих пор, несмотря на то, что они велики мне по меньшей мере на три размера. Вот ещё пример: знаменитая утка Даффи Дак из подборки мультфильмов Looney Tunes является частым гостем в коллекциях бренда Theory, а изображение идола японской поп-культуры «Хелло, Китти» вы всегда можете найти на вещах бюджетной Victoria Couture.

Почему взрослые серьезные люди, давно выросшие из детских игрушек, не могут остаться равнодушными к подобной одежде? Причин тому, на мой взгляд, несколько. Во-первых, в каждом из нас живёт ребенок, который холит и лелеет свое детство, как что-то ценное и очень тёплое. Во-вторых, это отличный способ продемонстрировать умение смеяться над собой и создать ощущение лёгкости, расслабленности и некой небрежности. Кто-то действительно так живёт и чувствует, а кто-то создает видимость, но, как говориться, от перестановки мест слагаемых сумма не меняется. То есть визуально мы «считываем» этот сигнал, даже, если обладательница майки с Поночкой 2 недели набиралась решимости, чтобы надеть её.

А вот те, кто относится к себе слишком серьёзно, кто боится выглядеть несолидно или смешно, никогда не наденут на себя ничего подобного. Такие люди, как правило, очень консервативны в выборе одежды и руководствуются тем, какое впечатление в ней они произведут на окружающих. Я всегда ратую за то, чтобы добавить в образ немного «fun», даже под костюм или строгое платье можно подобрать интересный и яркий аксессуар, выполненный в той же цветовой гамме, но на 5-7 тонов ярче или, наоборот, сыграть на контрасте, сочетая тёмные приглушённые оттенки с чем-то броским. Ведь герои мультфильмов - это тот же самый элемент игры, который так любит мода, к тому же такая приятная ассоциация с давно ушедшим детством и возможность вновь ощутить, что перед тобой открыт весь мир :)

Недавно на моем ФС была дискуссия про нарощенные волосы, у меня были 2 с половиной года назад, и я совсем забыла, что фотки того периода, оказывается, есть))

я справа в платье T-bags)))

Зима не за горами. Убедитесь, что в вашем гардеробе есть незаменимые тёплые и модные образы!

Узкие кожаные брюки или леггинсы смотрятся не только очень эффектно, в них действительно тепло! Образ дополнят удлинённый свитер или любимая нами тельняшка, на ноги - ботильоны на высоком каблуке. Эти из коллекции осень-зима бренда Rag&bone (который признан в этом сезоне прорывом года), на мой взгляд, просто фантастические! Дополнить образ можно дублёнкой, шапкой и вязаным воротником. Замечу, что последний чрезвычайно функционален: носите его со свитером, пуловером, водолазкой и даже футболкой.

Если предстоит вечеринка, а на улице – 20, спасут аксессуары и шуба, потому как под последней должен скрываться сногсшибательный наряд: миниюбка, словно сотканная из перьев райских птиц и удлинённый пиджак. Строгие ботильоны подчеркнут образ, а шарф с леопардовым принтом сделает его более интересным и запоминающимся. Let's get the party started :)

Вязаный кардиган сливочного цвета подарит вам состояние уюта и тепла, к нему отлично подойдут уже почти забытые нами, но всё равно бессмертные, джинсы клеш и ботильоны на высоком каблуке. Соблюдая цветовое единство, выбираем пальто и сумку в тон, не забыв приправить образ милыми аксессуарами вроде двойного кольца с изображением зайцев от Marc Jacobs :)

Парка на овечьем меху - отличная альтернатива дубленке! Она прекрасно смотрится и с обувью на высоких каблуках, и с UGG. Кстати, обратите внимание на пару, усыпанную заклепками, которая сделана маркой UGG Australia в сотрудничестве с Jimmy Choo. Подобные тандемы уже ни для кого не редкость. Все мы любим Стеллу МакКартни для Adidas или Соню Рикель для H&M. Так что, если традиционных вариант старых добрых UGG надоел, обратите свой взор на творение новоиспеченного союза.

Бордовый цвет будет напоминать об уходящей осени и о тех солнечных днях, которые остались фотокарточками в красивых альбомах. Леопардовое пальто отлично дополнит образ, сделав его одновременно деловым и сексуальным, а в руки берём сумку-портфель, бьющую все рекорды популярности в этом сезоне.

Коричневый и бежевый относятся к одной палитре цветов, разница лишь в оттенках. Поэтому при их сочетании образ получается «теплым» и гармоничным. Ботильоны с меховой оторочкой на шпильке придадут ему дерзость и шарм :) А шарф с оленями из полюбившейся всеми коллекции D&G, не даст замерзнуть в холодные зимние дни и звёздные ночи :)

Когда летом этого года из российского Vogue ушла Алёна Долецкая, я с грустью констатировала для себя факт, что эпоха харизматичных редакторов, отождествляющих собой оплот авторитарности в российском глянце, безвозвратно ушла. На их место приходят те, кто много и упорно трудился, кто давно в этом бизнесе, но кто при этом не является публичным человеком или сходу узнаваемым лицом.

На Западе картина совершенно иная. Всех ведущих редакторов и стилистов знают в лицо, перед ними благоговеют и во всем стараются угодить. Во главе всего эшелона модной пишущей братии стоит Анна Винтур, являющаяся уже более 20-лет главным редактором американского Vogue. Замечу, что в силу специфики своей деятельности, я просматриваю десятки журналов каждый месяц, среди них и новаторский итальянский, и консервативный английский, и французский журнал, сделанный с налетом буржуазности и шика. Но только американский всегда самый ожидаемый, самый интересный и самый толстый :)

3 ноября Анне Винтур исполняется 61 год, и сегодня я хочу рассказать вам о том, какой путь прошла эта великая женщина, и как ей удалось стать одной из икон модного мира, встав в один ряд с такими легендами, как Изабелла Блоу и Диана Вриланд.

Анна Винтур родилась в Лондоне в 1949 году. В то время её отец был редактором уважаемой газеты The Evening Standard, а мать занималась общественной деятельностью. В период своего детства Анна была очень привязана к отцу, который отличался сильным, волевым характером и пользовался большим авторитетом. Говорят, что в возрасте 10-лет, заполняя школьную анкету, девочка задумалась над вопросом, кем она хочет стать когда вырастет, и именно он посоветовал указать, что в будущем она будет редактором журнала Vogue. Как в воду глядел :)

Еще с детства у Анны зрел интерес к моде. В ее биографии, написанной Джерри Оппенхаймером « Front row: Anna Wintour: What lies beneath the chic exterior of Vogue's editor in chief» говорится о том, что в детстве будущий главный редактор подкалывала юбку школьной формы, чтобы та не выглядела совсем уж скучной и «как у всех», она снимала коричневый берет, когда шла домой после занятий, потому что находила его ужасным. Береты она, кстати, ненавидит до сих пор (знакомый нам всем отголосок из детства). В возрасте 15 лет Анна устроилась работать продавцом в бутик в те времена бешено популярной марки Biba, где одной из главных заповедей для персонала была инструкция: никогда не предлагать покупателям помощь. Она отказалась идти учиться в колледж, продолжая своё образование в North London Collegiate School, постепенно Анна погрузилась в журналистику. На этом поприще ей сопутствует успех. Даже отец пользуется советами дочери, реформируя ряд рубрик в собственной газете. В возрасте 21 года Винтур устраивается ассистентом в отдел моды британского журнала Harpers&Queen. Там она делает блестящую карьеру благодаря упорству, трудолюбию, таланту и неподдельному интересу к моде. Спустя 2 года её делают редактором моды в этом издании, а уже спустя 3 года Анна Винтур едет в Нью-Йорк, чтобы работать в американской версии этого журнала, в Harper's Bazaar.

В 1983 году она приходит в американский Vogue, став сначала креативным директором, привнеся множество новых и свежих идей. Винтур пытается убедить руководство, что формат журнала устарел, и требуются значительные преобразования, чтобы «библия моды» выглядела актуальной и интересной. В то время во главе журнала стояла Грейс Мираблелла. Руководство разделяло новаторские идеи Анны Винтур, но не решалось произвести рокировку и поменять главного редактора (на тот момент Мирабелла проработала там более 17 лет). В 1986 году Винтур уезжает обратно в Лондон, где сначала встает во главе британского Vogue, а год спустя руководит журналом House&Garden. Последний она переименовывает в H&G и распоряжается разбавить фотографии красот ландшафтного дизайна и интерьеров фотографиями знаменитостей и моделей в дизайнерской одежде. Это был фурор и скандал одновременно. Известно, насколько важно для англичан понятие дома и какое большое значение они придают саду и уходу за ним. Это любимое хобби каждого второго жителя Британских Островов в возрасте от 40 лет. Журнал был для них своего рода оазисом спокойствия, делающим акцент на традиционных семейных ценностях. И тут какая-то англичанка с каре и поджатыми губами пытается изменить их привычный мир! Для возмущенных звонков читателей приходится выделить специальную горячую линию. Однако руководству по душе реформаторские способности Анны Винтур. Они оценили тот факт, что ей удалось вдохнуть новую жизнь в старое издание, увеличив тираж и вызвав резонанс общественности.

Наконец, в 1988 году Анну Винтур назначают главным редактором американского Vogue. Оказавшись на новой, но такой желаемой должности, она радикально преобразовывает журнал, наполняя его свежими лицами (молодыми дизайнерами, фотографами, актерами и моделями) и материалами, которые раньше никогда не публиковались в журналах подобного формата. Винтур полагает, что однотипные блондинки, заполонившие страницы, приелись читателю, ему необходимы новые лица, неординарные и с изюминкой. Так, благодаря ее реформам, на обложку попадают такие модели, как Шерил Тиггс и Пэтти Хэнсен. Теперь в объективе фотографа не только лицо модели, но и тело. Съемка происходит как в студии, так и al fresco (то есть на природе или на улице, в «неформальной» обстановке). Анна Винтур с азартом приняла вызов, брошенный ей невидимым соперником в лице модной индустрии, которая уже долгие годы жила по устоявшимся правилам и законам. Она помещает на свою дебютную обложку модель, одетую в потертые джинсы за 5 долларов и в топ, расшитый драгоценными камнями, от Christian Lacroix. Анна делает это легко, с профессионализмом и свойственной её характеру дерзостью, не боясь общественного порицания. А в 1999 году она отказывается поместить на обложку Дженифер Лопез, так как считает певицу слишком вульгарной для Vogue.

С каждым годом её влияние в мире моды усиливается. К ней прислушиваются, её боятся, ненавидят, обожают, ею восхищаются. В 2001 году Парижская Неделя Моды закрывается на 2 дня раньше в связи с требованиями американских журналистов во главе с Анной Винтур, которая посчитала её слишком длинной. Это привело к тому, что в день проходит свыше 10 показов, первый из которых начинается в 9 утра, а последний заканчивается за полночь, что вполне устраивает самого влиятельного главного редактора в мире. Ни для кого не секрет, что на протяжении многих лет Анна Винтур встает в пять утра и каждое утро играет в теннис. Она всегда невозмутима, всегда носит тёмные очки, за которыми не видно глаз, считающимися зеркалом души. И что твориться в душе самой Анны знают только самые близкие люди: муж, двое детей и немногочисленные друзья.

Все нападки в свой адрес она переносит с достоинством и даже с некоторым равнодушием. В 2005 году, когда после показа Chloe в Париже её подкараулили французские активисты PeTa (People for the Ethical Treatment of Animals) и кинули в неё торт с кремом, как знак протеста против того, что на страницах Vogue часто появляется одежда из меха и что сама Винтур любит носить меха, она, тем не менее, не отказалась от подобных публикаций и не изменила своих вкусов в повседневной жизни.

Её дочь Би Шаффер, сильная любовь к которой отчетливо видна в документальном фильме о журнале Vogue и его бессменном лидере под названием «September issue», продолжает дело своей знаменитой матери. Сейчас Би работает стилистом, пишет статьи на тему моды и сидит на первых рядах показов вместе с Анной. Поговаривают, что другие редакторы и журналисты не в восторге от того, что совсем ещё юная Би воспринимается как важная персона наряду со своей матерью, но, как вы понимаете, Анне Винтур нет до этого никакого дела.

Анна с дочкой Би

Её эмоции практически никогда не попадают в объектив вездесущих папарацци. В этом и есть ее сила. Модный мир жесток к тем, кто не умеет противостоять трудностям и не имеет собственного «я». Анна Винтур с самого начала знала, чего хочет, и шла к этому решительно. Её склонность к перфекционизму заставляет рыдать многочисленных ассистенток, а редакторов кусать локти от досады.

Несколько лет назад общественность потряс фильм «Дьявол носит Prada», снятый по книге, которую написала бывшая помощница Анны Винтур Лорен Вайсбергер. В фильме в красках описывается жесткий график, сильнейшая конкуренция в редакции, рассказывается о специфике работы и о том, чего стоит мечта. Стоит ли она стольких потраченных сил, бессонных ночей и постоянных компромиссов с самой собой? Судя по тем слухам и разговорам, которые ходят, в этом фильме не всё так уж преувеличено.

На мой взгляд, что бы кто ни говорил о характере этой женщины, о её стремлении к совершенству во всех аспектах, о неуёмной властности и жесткости на грани, её вклад в развитие современной моды так же велик, как и работа любого выдающегося кутюрье. Именно она вывела американский Vogue на качественно новый уровень, дала путевку в жизнь многим начинающим дизайнерам (например, Thakoon и Zac Posen). Её появление на модном показе автоматически делает дизайнера значимым и многообещающим. В 2007 году французский Vogue опубликовывает съемку, сделанную великим Марио Тестино, которая подтверждает статус Винтур как живой легенды: модели стилизуются по её образу и подобию. А в 2008 году Анну награждают Орденом Британской Империи. Вручает награду Королева Елизавета II, обозначая таким образом то, что Анна Винтур является двигателем мирового и культурного прогресса. Интересно, кто будет следующим главным редактором всемирно известного журнала о моде? :) Скорее всего, мы узнаем об этом очень не скоро: позиции Анны Винтур крепки, а авторитет незыблем. Хотя кто знает :) Ведь спецификой Издательского Дома Conde Nast всегда было «увольнение за один день».

Несмотря на то, что сезон показов обычно называется «осень-зима» и «весна-лето», в силу специфики климатических условий у нас принято разделять моду на 4 сезона: зима, весна, лето и осень. Конечно, мы с изобретательностью Томаса Эдисона, вдохновившись глянцевыми журналами, придумываем самые разнообразные варианты, чтобы «подружить» летние вещи с зимними, осенние - с весенними, составляя разнообразные ансамбли. Но как ни крути нам не обойтись без по-настоящему летних вещей: без милых цветных сарафанов, ультра коротких юбок, вьетнамок цвета спелых ягод, соломенных шляп, сандалий и босоножек, которые вполне гармонично уживаются в шкафу с диаметрально противоположными теплыми свитерами под горло, кашемировыми платьями, меховыми жилетами, твидовыми брюками, куртками и шубами. Такое ощущение, что наша во всех смыслах уникальная страна перемещается во времени и пространстве, становясь непрошеным гостем сразу всех континентов :) Что из вещей необходимо иметь, чтобы красиво и нескучно пережить суровую российскую зиму, сильно не обновляя при этом уже укомплектованный гардероб?

(Слева направо: Сара Джессика Паркер, Виктория Бекхэм, Кейт Мосс)

UGG. Валенки UGG Australia, к слову, к самой Австралии никакого отношения не имеют, так как бренд этот американский. Хотя придуманы они были именно на австралийском континенте много лет назад. Популярность они приобрели благодаря австралийским серферам, в частности, Брайану Смиту, который начал свой маленький бизнес с того, что ездил по побережью и продавал обувь своим собратьям по увлечению. UGG отлично держат тепло, но при этом в них не жарко. Позднее, в 1995 году, бренд UGG Australia приобрела американская компания Deckers Outdoor. Благодаря этому марка стала американской и полностью поменяла концепцию: появились линии мужской, женской и детской обуви, домашние тапочки, сумки, коврики и подушки из овчины, линия аксессуаров по уходу за обувью и многое другое. Сейчас мы уже не мыслим, как раньше жили без этих чудо-сапог из овчины. Они, конечно, не встанут в один ряд с модельной обувью, и на званый ужин в них не пойдешь, но зато со всем остальным зимним гардеробом они сочетаются великолепно! Будь то полушубок, пуховик, дубленка, меховой жилет или утепленная кожаная куртка. Мы носим их и осенью, когда сухо и солнечно, и зимой, когда -20 и хочется все на свете отдать, лишь бы остаться дома и смотреть фильмы с Одри Хепберн и есть шоколадное печенье нон-стоп. UGG прекрасно будут смотреться с джинсами, платьем-свитером, узкими брюками неклассического кроя, спортивными штанами и прочим casual. Классический цвет UGG - это рыжий, но можно остановить свой выбор на чёрных, серых или шоколадных. Самое главное помнить, что обувь эта лучше всего смотрится с вещами по фигуре, а потому с расклешёнными штанами и длинными юбками ее лучше не надевать. И, конечно, стоит помнить, что именно марка UGG Australia лучше всего держит форму и дольше сохраняет внешний вид при правильном уходе. Другие бренды, делающие подобную обувь, увы, уступают ей в качестве. Проверено опытным путем :)

Толстый шарф. Вообще зимой без шарфа никуда. Исключение составляют только вещи с горлом, да и то, тонкий ворот водолазки вряд ли может согреть в холод и стужу так же, как красивый объёмный шарф. Он может быть крупной вязки, с помпонами и кисточками, с рисунком или однотонный. Зимой и поздней осенью эта вещь незаменима. Его можно носить и с джемпером, и с футболкой и с повседневным платьем. Повязывать лучше небрежно, пару раз обмотав вокруг шеи. Будет прекрасно, если к нему подобрать варежки в тон или актуальные в этом сезоне митенки.

Вечернее платье. Зимой, когда снег падает хлопьями, а ветер пронизывает насквозь, тоже хочется выглядеть красиво! К тому же вечеринки, дни рождения и прочие праздники никто не отменял. Для таких случаев в арсенале необходимо иметь красивое теплое платье. Например, классическое чёрное или, проявив немного фантазии, можно остановить выбор на черничном, фиолетовом, темно-синем, сливочном или красном. Лучше если это будет платье-футляр из плотной ткани (шерсть или шерсть с шёлком), облегающее фигуру. В качестве аксессуара добавьте брошь или тонкий пояс из лаковой кожи или замши.

Брюки из шерсти или кашемира с завышенной талией. Во-первых, такие брюки – это отголосок столь популярных в этом сезоне 60-ых. Во-вторых, благодаря фасону и материалу в них не замёрзнешь даже в самую суровую стужу. Чтобы эти брюки сочетались с большинством вещей в гардеробе, выбирайте чёрные, синие, коричневые или песочные. Носить их можно с чем угодно: начиная от хлопковых батников и накрахмаленных рубашек, заканчивая «бабушкиными» кардиганами и шёлковыми блузами. Женственно, тепло и красиво!

Свитер. Свитера в этом сезоне популярны как никогда. Главенствующее место отведено скандинавским мотивам: снежинкам, медведям, оленям, елкам. Такой свитер незаменим во время загородных посиделок у камина, игры в снежки, долгих прогулок среди сосен и елей. В нём так здорово пить чай с пирожным в уютной кондитерской и смотреть, как сумерки окутывают город. Носить его можно и с леггинсами, и с упомянутыми ранее UGG, также можно создать многослойный ансамбль, надев вниз клетчатую рубашку и перехватив все это тонким поясом. Свитер прекрасно подойдет к длинным струящимся юбкам, к кожаным шортам и к любимым джинсам.

Вязаное платье. Это вещь сродни свитеру: универсально, тепло, красиво и на каждый день! Такое платье лучше обыграть аксессуарами: крупное золотое кольцо, браслет со сложным плетением, серьги с бирюзой под цвет глаз. Если на нём уже есть какая-либо фурнитура в виде камней или вышивки (такие платья, например, всегда есть в коллекциях Blugirl), тогда аксессуары можно оставить в шкатулке. Конечно, современная мода давно отступила от принципа «лучше меньше, да лучше», но перебарщивать не стоит. В крайнем случае, можно ограничиться всё тем же тонким поясом, который по праву считается фаворитом всех аксессуаров в этом сезоне :) Завершить образ помогут плотные колготки, дубленка (или пальто) и ботильоны.

(Слева направо: Снежана Онопко, Клеманс Поэзи, Рианна)

Узкие джинсы темного оттенка. Джинсы всегда присутствуют в нашем гардеробе, потому как универсальны и подходят ко всему. Весь вопрос – в цвете. Летом непременно хочется чего-то светлого и легкого. Поэтому зимой мы вспоминаем про любимые skinny цвета «индиго» или «мокрый асфальт». Они прекрасно сочетаются со свитерами, водолазками и кардиганами, создавая ощущение уюта и тепла.

Пышная юбка должна быть непременно из шерсти или твида, длиной чуть ниже колена, Такую можно встретить в осенне-зимней коллекции Марка Джейкобса и на антресолях вашей мамы :) В клетку, «гусиную лапку» или однотонная, она создаст замечательный ансамбль и со свитерами, и с блузами. В ней чувствуешь себя как настоящая девушка эпохи танцплощадок, пломбира в вафельном стаканчике и кассетных магнитофонов.

Ботильоны. Их я люблю намного больше, чем сапоги. За функциональность и универсальность. С платьем, длинной майкой, поверх узких джинсов и в комплекте с леггинсами - ботильоны всегда будут смотреться органично. Это отличная альтернатива столь любимым нами туфлям, но которые, к сожалению, не можем носить в зимний период. Они уместны в любом месте: и на официальном мероприятии в сочетании с костюмом и на дружеской вечеринке, где вы блистаете в коктейльном платье и пиджаке в пайетках :)

Конечно, все вышеперечисленное мы вполне можем носить осенью и весной, учитывая непредсказуемость нашего климата, но зимой без этих вещей не обойтись. Ничто так не поднимет настроение, как вязаное сливочное платье с медвежатами или веселый шарф в снежинках, ни в чём не будет так тепло, как в валенках из овчины или тёплом свитере, но самое главное – пусть рядом с вами будут люди, которые подарят вам душевное тепло и внутреннее спокойствие в эти наступающие и по-настоящему холодные месяцы, тогда все ненастья будут нипочём :)