Показ осенне-зимней коллекции Модного Дома Louis Vuitton под руководством Марка Джейкобса снова вернул нас в пропитанные духом роскошной женственности 50-е: пышные юбки, узкие блузы на пуговицах, приталенные пиджаки, туфли-лодочки с кокетливым бантом и перчатками длиной до локтя. А модели Каролина Куркова, Адриана Лима, Летиция Каста и другие девушки с формами, демонстрировавшие всё это великолепие, заставили нас задаться вопросом, что, быть может, болезненная худоба, выпирающие плечи и торчащие колени сдают свои позиции? Оно и понятно: пышная юбка-колокол и твидовый пиджак в тон должны «обнимать» фигуру, а не подозрительно болтаться, словно на вешалке в дорогом магазине. Я с радостью могу констатировать, что стиль «new-look», созданный Кристианом Диором в 1947 году, вернулся!

Тогда холодным и пасмурным утром в Париже люди, пришедшие на показ Диора, были грустны и немного меланхоличны: только что закончилась Вторая Мировая война, промышленность находилась в упадке, кругом царила разруха и безысходность. И вдруг на подиуме возникли не модели в платьях от именитого кутюрье, а настоящие феи из волшебных сказок. Каждый наряд был прекрасен по-своему, но объединяло их то, что вся коллекция была пропитана женственностью. Диор вернул слабому полу нежность, легкость и красоту. И это казалось вполне логичным: 20-30-е годы XX столетия явили миру принципиально новый женский тип — активную, решительную спортсменку, работающую наравне с мужчинами, а вечером, не чувствуя усталости, покоряющую танцплощадки. Тогда бал правила несравненная Шанель, а потому такие атрибуты образа как загар, крепкое худое тело, короткие стрижки были теми самыми тенденциями, которые с легкостью и грациозностью сломал Кристиан Диор.

Так всегда было в истории моды: за периодом аскетизма следует эпоха расточительной роскоши. Поэтому стиль, предложенный Диором, явился закономерной реакцией и сыграл на контрасте. Диор, как творец и коммерсант, отлично понимал, что лишения и «наглухо застёгнутые платья» тёмных цветов строгого кроя утомили женщин, и они бы с радостью облачились в то, что вернет их образу забытую элегантность и загадочность. Так в моду вновь вернулись корсеты, кринолин и узкий, плотно прилегающий лиф. На пошив одного платья уходило от 9 до 72 метров ткани, а вес нарядов колебался от 4 до 30 килограмм. И, несмотря на то, что у стиля «new-look» были яростные противники (начиная от радикально настроенных женских организаций и заканчивая знаменитыми кутюрье Коко Шанель и Кристобаля Баленсиаги), коллекции Диора имели огромный успех. А секрет этого успеха был в совершенно новом образе женщины, уставшей от тягот войны и наконец-то получившей возможность быть изящной и слабой. «Я рисовал женщину, напоминающую цветок: нежно-выпуклые плечи, округлая линия груди, лианоподобная стройная талия и широкие, расходящиеся к низу, как чашечки цветка, юбки»,- говорил дизайнер.

Прошло каких-то 50 лет, и женственность вновь заняла одну из первых строчек модного хит-парада. И тому есть несколько причин. В наш век высоких технологий с приставкой «нано», в период, когда функциональность, простота и строгий крой заполонили подиумы и прилавки, мы (словно в противовес) ищем что-то диаметрально противоположное, что-то такое, что даст ощущение полета и новизны, подвинет немного поднадоевший унисекс и позволит слегка быть похожими на героинь сериала «Mad men» (сериал, рассказывающий о жизни и работе топ-менежеров рекламного агентства на Манхеттене, в фильме во всём многообразии представлены наряды эпохи «new-look»). И это не удивительно, ведь благодаря своей популярности в мире и безупречному образу героинь, сериал стал источником вдохновения для создания многих дизайнерских коллекций. Мы очень тосковали по образу «идеальной женщины» с тонкой талией, хрупкими плечами, изящными бёдрами! Кроме того, для стиля «new-look» характерны конкретность формы моделей (три ведущих силуэта: «широкий клешёный», «овальный» и «прямой»), тщательный подбор аксессуаров, романтичная прическа, яркий лак на ногтях. Словом, всё то, что так любят мужчины.

Миучча Прада в осенне-зимней коллекции Prada, помимо кожаных плащей, восточных тюрбанов и бархатных ободков, вернулась к юбкам и платьям ниже колена из клетки и кружева, наподобие тех, в которых когда-то Софи Лорен ела пасту в фильмах, снятых ее мужем Карлом Понти. А американский «ковбой» Томми Хилфигер, продемонстрировавший разношерстную коллекцию, не забыл включить в нее всё те же однотонные и клетчатые пышные юбки и платья. Нет никаких сомнений, что нарочитая женственность, от которой мы отдыхали так долго, вернулась. И вернулась, открыв дверь ногой в туфле на изящном каблуке.

Современная женщина свободна в своем выборе, ведь мода в XXI веке разнообразна: на подиуме многослойность в духе героев романа Чарльза Диккенса «Оливер Твист» соседствует с мотивами «милитари» и роскошными мехами в стиле царской России, строгость форм и простой крой легко уживается с помпезностью Востока, разноцветной вышивкой и орнаментом. А женственность, по которой все так соскучились, органично вплелась в ряды тенденций модной мозаики осенне-зимнего сезона.

me

У каждой нации есть свои отличительные признаки и черты. Например, есть убеждение, что французам свойственна элегантность, они знают толк в моде и хорошем вине. Англичане считаются чопорными и очень вежливыми, ценящими традиции и непременный 5 o'clock с домашним печеньем, а итальянцы - экспрессивные, весёлые, эмоциональные, знающие толк в пасте, а также на протяжении всей жизни очень тесно связанные со своей семьей: родителями, тётушками, дядюшками и прочими родственниками. Именно поэтому в Италии семейное предприятие - не редкость. Здесь трудятся поколениями, помогая и поддерживая друг друга во всем. Это особенно популярно в сфере моды и производства одежды. Ведь издавна считается, что лучшие портные и обувные мастера живут на Апеннинском полуострове. Вспомним хотя бы такие бренды как Versace, Fendi, Etro, MaxMara. Так называемая клановость стала хорошим подспорьем и для развития марки Missoni, которая более 50 лет не теряет своих позиций, актуальности и очень выделяется среди прочих мировых брендов благодаря изобретательности и чувству цвета.

Всё началось с того, что в 1921 году на далматинском побережье, в местечке Рагуза, которое в ту пору входило в состав Австрии, родился Оттавио Миссони (для близких - Таи). Сначала не было и намека на создание текстильной империи. В юности Оттавио занимался велоспортом в составе национальной сборной и даже стал абсолютным чемпионом страны. Позже он перешёл в легкую атлетику, где успех также благоволил ему. Вращаясь в спортивных кругах, молодой, но уже чрезвычайно знаменитый спортсмен встретил свою будущую жену Розиту, дружившую в ту пору с дочерью президента команды, капитаном которой был Оттавио. Они познакомились во время турнира в Лондоне в 1948, а в 1953 году поженились в Голасекке. Позже молодожены переехали в город Галларате, где основали своё дело: в подвальном помещении соорудили маленькую трикотажную мастерскую. Надо отметить, что у Таи уже был небольшой опыт работы с тканями: еще в 1947 году до знакомства с Розитой он с другом открыл небольшую фабрику в Триесте, а в 1948 году даже выиграл тендер на производство олимпийской формы для команды итальянских велогонщиков.

Супруги Миссони остановили свой выбор на трикотаже, потому что в тот период еще никто не мог по достоинству оценить все преимущества и возможности, которые открывал этот вид ткани. Люди любили шелк, бархат, кружево, и кроме Коко Шанель, которая, как мы знаем, обладала прекрасной интуицией и первая начала использовать в своих коллекциях вещи из джерси (раньше из этого материала шили исключительно нижнее белье), семейство Миссони было одним из тех немногих, кто решил работать с этим материалом. Да и не просто работать, а превратить трикотаж в основной материал, из которого изготавливалась одежда! Это был смелый поступок, некий вызов уже устоявшимся принципам модной индустрии, поэтому успех пришел не так быстро. Сначала в семейном арсенале Миссони оказалось три станка, на которых было возможно производить только полотно в полоску или гладкую ткань. Рисунок стал цветным, благодаря тому, что полосы разного цвета и ширины накладывались друг на друга по диагонали, вертикали и горизонтали. Вскоре появилась возможность купить более усовершенствованные модели станков, на которых и «родился» фирменный почерк Missoni - полосатые зигзаги.

В семье Миссони трое детей: Витторио, Лука и Анджела. В год рождения дочери (1958) Missoni представляет маленькую коллекцию, состоящую из ярких полосатых вещей, под названием Milano-Sympathy, созданную специально для универмага La Rinascente. Успех был очевиден, но звёздный час семьи Миссони был ещё впереди. После выпуска этой коллекции на Missoni обратила свой взор тогдашний редактор моды журнала Arianna, а ныне редактор итальянского Vogue и по совместительству одна из ключевых фигур модного Олимпа, Анна Пьяджи. С этих самых пор вещи Missoni, выглядящие так, будто художник-авангардист случайно расплескал на них свои краски, стали мелькать на страницах ведущих модных журналов Италии. А уже в 1966 году в стенах миланского Teatro Gerolamo состоялся первый полноценный показ. Он произвел настоящий фурор! Это было нечто совсем непохожее на то, что называлось показом мод. Манекенщицы маркером рисовали наброски на прозрачном заднике, а затем эти же жесты повторяли идущие следом другие модели. Вместе с тем одежда менялась практически на глазах изумленной публики. Позже директор театра Карлетто Коломбо написал, что это было похоже на волшебство китайского театра теней. Дальше Missoni не сбавляли оборотов по удивлению публики. Их показы проходили и в Палаццо Питти, где мощный свет прожектора практически «раздел» манекенщиц, вышагивающих в полупрозрачной одежде, и в бассейне Солари, где показ превратился в настоящую водную феерию. В 1969 году Миссони построили фабрику в Сумираго. По сей день это место является сердцем империи. Именно здесь рождаются многоцветные трикотажные шедевры: будь то юбка, пуловер, платье или кокетливое бикини.

Модные критики и светская публика по достоинству оценили яркость и пропитанный искусством эпатаж итальянского бренда. На его счету множество наград и призов, включая такие, как Nieman Marcus Fashion Award (в 1973 году), почетные степени от легендарного лондонского колледжа моды Saint-Martins, Академии Искусств Сан-Франциско и многие другие. Работы под маркой Missoni выставлялись в лучших музеях мира: Metropolitan в Нью-Йорке, галерея Ярахучо Асаки в Токио... А с 1975 года изделия Missoni признаны в мире искусства уникальным направлением. В 1978 году клан Миссони отметил 25-летие марки выставкой ретроспективных работ (сначала вRotonda de Via Besana в Милане, а затем в Whitney Museum of American Art в Нью-Йоке).

В 1979 году бренд начинает запуск мужской линии, а в начале 80-ых годов Missoni шьёт костюмы для оперы Доницетти Лючия ди Ламмермур, идущей в La Scala.

Цветные переплетения и яркие зигзагообразные узоры по-прежнему появлялись в набросках Оттавио. Он делал их на бумаге маркерами, а Розита воспроизводила всё это на ткани. Тем временем дети росли и постепенно приобщались к семейному делу.

Сейчас, как и много лет назад, Missoni не растерял свои семейные традиции, несмотря на то, что линия M Missoni, например, принадлежит холдингу Valentino group, а парфюмы Missoni создаются совместно с компанией Estee Lauder. Лука Миссони отвечает за дизайн линии для дома и за дизайн мужской коллекции, а также проводит исследования в области трикотажа. Витторио Миссони занимается маркетингом и бутиками, которые начали появляться как грибы после дождя в период 70-80 гг. Анджела, работавшая до этого над собственной линией, в 1998 году впервые представила дебютную коллекцию летней женской одежды под брендом своей семьи. Теперь она официально является арт-директором марки. А дочь Анджелы Маргарита, красавица, it-girl и уже зарекомендовавшая себя икона стиля среди поколения 20-летних, занимается линией аксессуаров Missoni, по совместительству являясь музой Модного Дома.

Missoni в момент своего возникновения на модном небосклоне уловил главную тенденцию: людям не хватало яркой, удобной и качественной одежды. Бал правила Коко Шанель, которая грозилась одеть женщин в черное и почитала этот цвет более других. А клан Миссони показал, что красочные, как радуга, цвета тоже могут быть стильными, а потому такими желанными. Цветовое оформление похоже на яркий серпантин, на мозайку, аккуратно выложенную из нитей самого лучшего качества.

Missoni – это, прежде всего, вискоза и вискоза, смешанная с шелком. Она не вытягивается, не мнется, долго держит форму и при аккуратном обращении прослужит вам не один год. Источником вдохновения для создания аляповатых узоров может послужить все, что угодно: от костюмов неизвестного африканского племени до картин художников-импрессионистов. А мы читаем стиль Missoni «между строк», благодаря тем самым зигзагам, которые характеризуют ни с чем не сравнимый стиль марки. В такой одежде выглядишь как жительница необыкновенного по своей красоте острова Капри или как солидный джентльмен, проводящий отпуск на Лазурном берегу под неторопливый плеск волн.

Продолжая свой рассказ о самых интересных американских брендах, хочу обратить ваше внимание на ещё две марки, которые в наступающем сезоне очень вдохновляют, радуют интересными образами и побуждают к новым покупкам :)

Одной из моих любимых американских марок уже на протяжении нескольких лет является Alice+Olivia. Когда ещё не существовало четвёртого этажа с молодёжными марками в ныне обновлённом ЦУМе, я периодически встречала одежду этого бренда в магазине «Gардероб», который потом сменил своё название, а позже, к сожалению, совсем закрылся. Сейчас Alice+Olivia можно купить в Центральном Универсальном Магазине, и представленный там ассортимент радует разнообразием. Теперь это уже не «2 кофточки и 3 пары брюк», а выжимка последней коллекции, сделанная байерами в период закупок.

(круизная коллекция Alice+Olivia 2011)

Alice+Olivia, как и большинство американских марок, очень молода. Она был основана в 2002 году двумя девушками: Стейси Бендет (Stacey Bendet) и Ребеккой Матчетт (Rebecca Matchett). Название бренда - это имена матерей Стейси и Ребекки. Как это часто бывает, всё произошло случайно: Стейси потратила много времени на поиски идеальных брюк, но нигде не могла их найти. Тогда и пришла идея создания бренда, где всё будет просто, качественно и красиво. Поэтому Alice+Olivia - это не только брюки (хотя, как обладатель оных, могу сказать, что они великолепны), это и женственные платья, рубашки, джинсы, футболки и еще много чего! В 2003 году Стейси Бендет решила отделиться и работать над брендом самостоятельно. В настоящее время одежда Alice+Olivia продаётся более чем в 1500 магазинах по всему миру. Стейси Бендет, которая является не только владелицей, но и дизайнером марки, говорит, что ее одежда создана для молодых девушек, которые любят жизнь, веселье и никогда не стоят на месте. Её любимое слово «fun» (в переводе означает «забавный» и «весёлый»), так она характеризует и себя.

(коллекция Alice+Olivia, сезон осень-зима 2010/11)

В круизной коллекции 2011, которая скоро поступит в продажу, Стейси выбрала своей музой икону стиля прошлого Джекки Кеннеди Оннасис, и сделала акцент на 60-х: пышные юбки, яркие цвета вроде лимонного и изумрудного, очки в роговой оправе, джинсы-клеш, платья с графическими принтами, косынки на голову и линия купальников (впервые у Alice+Olivia)! Осенняя же коллекция, словно в угоду воспрявшему от летнего сна светскому сезону, пестреет разнообразными платьями: есть сливочного цвета с жатой короткой юбкой, поверх которой можно небрежно накинуть кардиган в тон (дабы не замёрзнуть осенним вечером), есть из атласа без бретелек с юбкой, словно сделанной из перьев райских птиц, есть варианты из золотой парчи и усыпанные пайетками. Есть в коллекции и узкие брюки, пуловеры с рукавами «летучая мышь», брючные костюмы и объёмные шарфы - словом, всё, что мы так любим носить осенью и зимой.

Радостной новостью для поклонников марки стало то, что с 8 июля во всех фирменных магазинах MAC (косметическая продукция) можно приобрести лимитированную коллекцию декоративной косметики (а именно: мерцающие тени и лаки для ногтей), которая была разработана MAC совместно с Alice+Olivia. Как призналась Стейси Бендет, вдохновение пришло благодаря нашумевшему фильму Тима Бёртона «Алиса в стране чудес»: «Алиса упала в кроличью нору и встретила визажиста вместо сумасшедшего шляпника». В этом году бренд Alice+Olivia существенно расширил линию вязаных вещей, а в будущем планируется создание линии одежды для деловых женщин. Стейси убеждена, что и в офисе можно (и нужно!) выглядеть весело и свежо. Alice+Olivia очень любят знаменитости. Среди ее поклонников есть Гвинет Пэлтроу, Рейчел Билсон, Блейк Лавли и многие другие.

(круизная коллекция Rebecca Taylor 2011)

Ещё один американский бренд, которого я причисляю к числу своих фаворитов в этом сезоне, это Rebecca Taylor. Он был создан в 1994 году, собственно, Ребеккой Тейлор, которая родилась в Новой Зеландии, но уже много лет живет в Нью-Йорке. Если Соню Риккель называют королевой трикотажа, то Ребекка Тейлор - королева цветочных принтов. Свою карьеру будущий «цветочный» дизайнер начала у знаменитой Синтии Роулей (Cynthia Rowley) в качестве ассистента, позже возникла идея создать собственный бренд. Её коллекции - это всегда женственные платья из шифона и шелка, усыпанные луговыми цветами, юбки с хризантемами и туники с анютиными глазками. Из коллекции в коллекцию цветочные принты сохраняются, но это нисколько не надоедает, напротив, именно так у бренда появился свой узнаваемый почерк, за который его любят преданные поклонники. Например, Сара Джессика Паркер щеголяла в платьях, юбках и блузах от Rebecca Taylor не только на съёмочной площадке «Sex and the city», она с удовльствием носит эту одежду и в повседневной жизни.

(колелкция Rebecca Taylor, сезон осень-зима 2010/11)

Стиль от Rebecca Taylor - это непринуждённый шик с лёгким налётом богемности и небрежности. В круизной коллекции 2011 мы наблюдаем морскую тематику в виде полосатых шарфов, однотонных шорт с высокой талией и крупными золотыми пуговицами, брюк в стиле «Папай-моряк», холщевых сумок и, конечно, вещей, усыпанных цветами. Как говорит сама Ребекка, на создание этой коллекции, где, кроме прочего, впервые представлена обувь, её вдохновили харизматичный дуэт Мика и Бьянки Джаггер и весь период 70-х годов в целом. В коллекции осень-зима 2010/11 дизайнер постаралась обыграть свои коронные образы так, чтобы появилось ощущение новизны и непохожести. Именно поэтому в коллекции поубавилось знаменитых цветочных принтов, на смену которым пришли «звериные». Леопардовое пальто в комплекте с ботфортами из нежной замши заставляет нас задуматься не о романтичной барышне, утопающей в ромашках и незабудках, но о женщине, которая знает, чего хочет и идет к этому уверенно и смело. Лёгкость и нежность «лукам» осенней коллекции придают банты, бархат и, всё же, цветы, которых хоть и стало меньше, но они никуда не ушли, ведь именно за них мы так любим марку Rebecca Taylor. Струящиеся блузы, сумки-саквояжи, жилеты из искусственного меха, надетые поверх туник и перетянутые тонким ремешком, узкие брюки, трапециевидные однотонные юбки - всё это придётся осенью как нельзя более кстати, когда листопад, дожди и хмурое небо будут вгонять нас в лёгкую меланхолию, заставляя снова и снова перелистывать альбомы с летними фотографиями и пить какао на верандах кафе, укутываясь в плед.

Самое прекрасное время в модной индустрии - это, определенно, осень! Именно в сентябре выходят самые толстые номера глянцевых журналов (вспомним, что знаменитый документальный фильм, показывающий во всех красках закулисную жизнь американского Vogue, «September issue» был построен именно на подготовке сентябрьского номера), магазины наполняются новыми коллекциями, мы придирчиво осматриваем свой гардероб, листаем модные журналы в поисках идей и вдохновения, составляем список покупок и даже планируем, как с кем и где будем отмечать Новый Год, город снова заполняют машины, от количества которых мы успели отвыкнуть за три летних месяца, а fashion-мир готовиться насладиться показами, которые приоткроют завесу тайны над будущими весенне-летними трендами. Словом, именно осенью все оживает и как-то незаметно вовлекает нас в круговерть новых событий. Так что же будет наиболее актуальным в сезоне осень-зима 2010? Что прекрасного и свежего приготовили нам дизайнеры?

Мех да и только

Как бы ни бунтовали сторонники PETA и других организаций по защите животных, дизайнеры, словно сговорившись, советуют нам облачиться в мех буквально с головы до пят. Фиби Фило, создавшая уже вторую коллекцию для Модного Дома Celine, предлагает нам папаху из овчины, слегка напоминающую одеяние небезызвестного Чапаева. С ней солидарен Кристофер Бейли, уже много сезонов подряд создающий для Burberry дубленки, жилеты, куртки. Все это великолепие стоит носить с мини-юбками, легкими платьями и толстыми колготками. Меховых дел мастер, модный дом Fendi под руководством Карла Лагерфельда, также предлагает разнообразные варианты гардероба из меха. А свою коллекцию для легендарного Дома Chanel дизайнер вообще показал на искусственном леднике (модели вышагивали не по подиуму, а по льду, облачившись в шубы, шапки, меховые пальто и невероятно теплые унты). Марк Джейкобс, создающий одежду для Модного Дома Louis Vuitton и одновременно для собственного бренда, также не забыл о мехе: пальто с меховой оторочкой и меховые сумки в ассортименте представлены в обеих марках. Оно и неудивительно: мех - материал красивый, теплый, легкий, хорошо поддающийся окрашиванию и, к тому же, прослужит вам целую вечность. Да и в наших суровых климатических условиях без него едва ли можно обойтись!

Бизнес-леди

Нет ничего более сексуального и одновременно элегантного, чем брючный костюм. И этой осенью дизайнеры практически единодушно отдали ему предпочтение! Пиджак+узкие брюки=один из главных осенних трендов. И ничего, что брючный костюм по праву считается классикой и одной из составляющих базового гардероба, ведь мода тем и хороша, что циклична по природе своей, а все новое - это хорошо забытое старое :) В наступающем сезоне брюки не должны непременно быть узкими, а пиджак - приталенным и однобортным! Легкий клеш от бедра, прямой крой, пиджак свободного покроя (как у Bottega Veneta), подчеркивающий хрупкий силуэт его обладательницы. Марк Джейкобс в своей линии предлагает нам вспомнить, что костюм может быть также из трех составляющих и включает в ансамбль жилет.

Вторая кожа

Наравне с меховыми изделиями вещи из кожи в этом сезоне тоже в особом почете. Узкие кожаные брюки, например, едва ли не самая желанная вещь этой осенью. Дизайнер Модного Дома Balmain Кристофер Декарнан предлагает носить их с объемными меховыми жилетами и жакетами. А Донателла Версаче - с яркими пальто. Дизайнер марки Chloe Ханна Макгиббон, представившая коллекцию в песочно-терракотовых оттенках, создала широкие кожаные брюки, которые отлично будут смотреться с женственными шелковыми блузами, уютными пальто до колен и объемными пиджаками цвета пудры. Фиби Фило для Celine предлагает кожаные юбки с высокой талией, прекрасно подчеркивающие фигуру и делающие силуэт точеным, словно китайская статуэтка. Миучча Прада тоже не осталась равнодушна к этому виду материи: ее двубортны плащи цвета топленого молока замечательно сочетаются с плотными двухцветными колготками и закрытыми туфлями на толстом каблуке.

Девушка в красном

Каждый осенне-зимний сезон традиционно дизайнеры выбирают один яркий цвет, который единодушно признают фаворитом. На этом месте уже были желтый, фиолетовый, аквамариновый. Безусловно, все эти цвета никуда не ушли, оставшись во многих коллекциях, но лидером в новом году станет красный и все его оттенки: алый, бордовый, терракотовый. Известно, что красный цвет символизирует силу и мужество, а в старославянском языке это синоним слову «красивый». К тому же преимущество этого цвета в том, что он одинаково идет и блондинкам, и брюнеткам, а рыжих делает просто неверотяными, поэтому у нас с вами есть все причины полюбить его в наступающем сезоне. Можно выбрать роскошное платье в пол с соблазнительным вырезом до бедра (как у Emilio Pucci), можно сочетать красный атлас и черное кружево (что предлагает дуэт Dolce&Gabbana), можно остановиться на красном пальто с мехом (как у Versace), а можно отдать предпочтение наряду а-ля из «бабушкиного сундука», которые так любит Марк Джейкобс.

Звериные инстинкты

Излюбленный принт Роберто Кавалли и Дольче и Габбаны, леопард, снова актуален как никогда. Боди, плащи, платья, балетки, туфли - все окрасилось под цвет этого грациозного хищника. Теперь мы также можем принять в его компанию зебру, которая снова вернулась в ряды модных трендов. Анна Молинари в коллекции для Blumarine предлагает сочетать юбку с черно-белым принтом с обувью аналогичной расцветки и сумкой в тон. Что касается меня, то я считаю, что это too much: «зебра» хоть и сочетает в себе два классических цвета (черный и белый), подойдет далеко не под все. Лучше смешать его с однотонными вещами и не обременять образ аксессуарами. Леопард же, несмотря на свою экзотичность, вариант более универсальный. К леопардовому пальто, например, отлично подойдут фиолетовые ботильоны, коричневые туфли или желтая сумка. А под пальто наденем узкие кожаные штаны, о которых речь шла выше.

Круглые плечи

В этом сезоне силуэт становится более мягким, а потому круглые плечи на блузках, жакетах и пальто выглядят свежо и оригинально. В сочетании с узкими брюками на контрасте образ принимает T- образные черты, но не резкие, как в прошлых сезонах, когда острые плечи были одним из must-have, а нежным и немного загадочным. Самый женственный и красивый образ с круглыми плечами можно увидеть у Chloe, где не только благодаря фасону стеганой куртки, но и ее нежно-терракотовому цвету, образ получается воздушным, как безе из французской кондитерской. Если вы выбираете алое пальто, образ сразу становится воинственным и бросающимся в глаза. Черный, напротив, дает ощущение элегантности. Последнее время объем (сверху или снизу) был частым спутником многих коллекций. И мое золотое правило заключается в том, что объемным должно быть что-то одно: либо верх, либо низ. Если вы надеваете объемный пиджак, выберете брюки-дудочки, скинни или леггинсы. Если же хотите надеть широкие брюки или юбку в стиле «new-look», наверх подойдет что-то узкое, приталенное и подчеркивающее фигуру. Кстати, подчеркивать фигуру в этом сезоне дизайнеры предлагают всевозможными тонкими ремешками, которые можно надеть поверх пальто, кардигана, мехового манто или жилета.

Что бы вы ни выбрали для себя в наступающем сезоне, помните, что осень и зима именно тот период, когда можно надеть на себя сразу несколько вещей, и это будет смотреться органично. Носите майки, футболки, рубашки, кардиганы, куртки и пальто. Вариант «из под пятницы суббота» прекрасен. Во-первых, тепло, во-вторых, красиво, в-третьих, функционально. Не забывайте про головные уборы, шарфы, варежки и перчатки, чтобы не замерзнуть и при этом выглядеть ярко!